Arquivos para Cinema

Cinema - Festival de Veneza

Matéria da Folha de São Paulo sobre o festival de Veneza, quem tem início hoje, 1 de setembro.

Veja também o trailler de «Black Swan», de Darren Aronofsky, um dos filmes que será apresentado no festival.

Festival de Veneza abre espaço para novos nomes
ANA PAULA SOUSA - ENVIADA ESPECIAL A VENEZA

Oscilando entre o sol claro e a brisa fria, Veneza abre hoje a 67ª edição da Mostra Internacional de Cinema.

Também temperado promete ser o clima nos Palazzos Del Cinema e Del Casinò, onde se dará, até o próximo dia 11, a projeção de 83 longas-metragens.

A exemplo do que aconteceu na última edição do Festival de Cannes, em maio, Veneza estenderá seu tapete, sobretudo, para figuras novas ou levemente marginais do cinema. São poucos os grandes nomes. São muitos os estilos e nacionalidades.

Só as próximas edições desses grandes eventos dirão se esses recortes são só coincidência ou se as grifes mais rentáveis simplesmente deixaram de ver os festivais como uma plataforma importante de lançamento nesta era digital.

A noite mais estrelada será a de hoje, quando o cineasta Darren Aronofsky, ganhador do Leão de Ouro em 2008, com “O Lutador”, apresentará “Black Swan” (Cisne Negro) e fará desfilar, às margens do mar Adriático, os atores Natalie Portman e Vincent Cassel.

Ao lado de Aronofsky, outros 21 cineastas competem pelo Leão de Ouro, a ser concedido pelo júri presidido por Quentin Tarantino.

Há, na lista, nomes significativos da produção que se situa no meio percurso entre o gigantismo de Hollywood e o cinema tipicamente autoral, de penosa visibilidade.

Entre os concorrentes estão os norte-americanos Sofia Coppola, Julian Schnabel e Vicent Gallo, os franceses François Ozon e Abdellatif Kechiche e o alemão Tom Tykwer.

Os brasileiros ficaram de fora da competição. Mas Andrucha Waddington, de “Eu, Tu, Eles” exibirá seu longa “Lope”, coprodução entre Brasil e Espanha.

O filme está programado para sexta-feira, dia 10, na sessão Horizonte, que traz também os novos trabalhos de Marco Bellocchio, John Turturro e um documentário de Martin Scorsese sobre o cineasta Elia Kazan.

fonte: Folha online

Le scaphandre et le papillon

«O escafandro e a borboleta(Le scaphandre et le papillon)» é um ótimo livro[também adaptado em um premiado filme(veja trailler abaixo)] escrito pelo jornalista Jean-Dominique Bauby, que era redator chefe da revista Elle francesa, quando aos 43 anos foi vítima de um avc(acidente vascular cerebral).

Como consequência, Bauby desenvolveu uma rara síndrome conhecida como «locked-in», uma paralisia completa do corpo que permitia que ele apenas movimentasse o olho esquerdo. E foi com este mesmo olho que o jornalista pôde «escrever» a história que resultou neste livro, comunicando-se com as médicas e enfermeiras piscando o olho a quantidade de vezes necessária para chegar às letras de um alfabeto adaptado e com isso fugir um pouco de seu «escafandro».

Leia abaixo um trecho do livro:

«O escafandro torna-se menos opressivo e o espírito pode vagabundear. como uma borboleta. Há tanta coisa a fazer. É possível elevar-me no espaço ou no tempo, partir a voar para a Terra do Fogo ou para a corte do rei Midas. É possível ir visitar a mulher amada, deslizar junto dela e acariciar o seu rosto, ainda adormecido. É possível construir castelos no ar, conquistar o Tosão de Ouro, descobrir a Atlântida, realizar os sonhos de criança e os sonhos de adulto.»

Curta - Buildings & Vampires

Buildings & Vampires é um curta-metragem tributo dos diretores Sebastian Baptista & Nico Casavecchia para o belo filme «Onde vivem os monstros(Where The Wild Things Are)», do diretor Spike Jonze.

A história é baseada em um triste sonho sobre vampiros que o personagem principal conta para sua mãe, logo no início do filme.

Assista:

Via: Kitsune Noir

«La piel que habito»: novo filme de Almodóvar

Almodovar

Matéria que saiu no portal G1, sobre o novo filme de Pedro Almodóvar.

Almodóvar começa a rodar seu novo filme com Banderas
‘La piel que habito’ se inspira em romance do escritor Thierry Jonquet.
Filmagens durarão 11 semanas a um custo de 10 milhões de euros.

O cineasta espanhol Pedro Almodóvar começará a rodar na segunda-feira (23) seu novo filme, “La piel que habito”, protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya e Marisa Paredes.

O filme se inspira no romance “Tarântula”, do escritor francês Thierry Jonquet, que relata quando, a partir da morte de sua mulher em um acidente de carro, um eminente cirurgião plático (dr. Ledgard) se interessa pela criação de uma pele com a qual poderia tê-la salvado.

Doze anos depois, consegue cultivar esta pele em laboratório, aproveitando os avanços da terapia celular, o que leva o médico a atravessar uma porta até então proibida: a transgênese com seres humanos.

No entanto, este não será o único delito que Ledgard cometerá nessa trama altamente instigante.

As filmagens, que durarão 11 semanas a um custo de 10 milhões de euros, começarão em Santiago de Compostela e no Pazo de Oca. Além da Galícia, o filme também será rodado em Madri e Toledo.

Neste 18º. filme dirigido por Almodóvar, também atuam Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Fernando Cayo e Teresa Manresa, segundo a assessoria de sua equipe.

fonte: g1

21° Festival de curtas Kinoforum

O 21° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum acontecerá de 19 a 27 de agosto de 2010.

O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional, promovendo o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. A programação é composta por uma refinada seleção da mais recente produção internacional e latino-americana, além da maior projeção anual da produção nacional.

O evento oferece diversas expressões dos filmes em curta-metragem. Nelas se pode ver o mais inovador da produção mundial: retrospectivas, homenagens e curtas digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras, onde vemos diversas expressões de arte deste segmento.

Para saber mais, acesse o site, o twitter do projeto, ou o canal no You Tube.

Cine Belas Artes

Restaurantes paulistanos se mobilizam em prol do Cine Belas Artes

Localizado na esquina das avenidas Consolação e Paulista, em São Paulo, o Cine Belas Artes existe há 43 anos e é um dos mais tradicionais da cidade. Em março deste ano, o banco HSBC interrompeu o patrocínio ao cinema que, deste então, corre risco de fechar as portas. Para que isso não aconteça – ou ao menos para chamar a atenção para o fato – restaurantes paulistanos se juntaram na campanha “Tudo Pode dar Certo”, em prol de um dos últimos cinemas de rua da cidade. A atitude partiu de Marie-France Henry, proprietária do La Casserole, que conseguiu reunir mais 16 restaurantes paulistanos. O esquema é o seguinte: até 5 de setembro, quem colaborar com R$ 5 em uma das casas participantes ganha um convite para uma sessão de cinema, de segunda a quinta-feira. Lá, o convite carimbado vira um vale sobremesa em qualquer um dos 17 estabelecimentos que aderiram à campanha.

Para ajudar:
A lista de restaurantes, endereços e telefones no blog: http://patrocineocinemabelasartes.blogspot.com/

Fonte - texto & imagens: Revista Cult

Trailler - Soul Kitchen

Para aqueles que gostam(ou não) de culinária, uma ótima dica é a comédia alemã «Soul Kitchen», um restaurante que se torna o ponto central de uma divertida história.

Assista ao trailler:

Cinema: The art of the title sequence

O site «The art of the title sequence» faz uma seleção de algumas das melhores introduções de filmes de todos os tempos, disponibiliza trechos em alta definição, além de entrevistas e comentários sobre cada um dos filmes apresentados.

Um bom exemplo é o filme Tetro, de Francis Ford Coppola, feito em Buenos Aires e com participação de Vincent Gallo(assista logo abaxo), que tem ainda uma entrevista com Stephen Faustina, que criou a bela introdução do filme.

Para conhecer, acesse: artofthetitle.com

Tetro - Francis Ford Coppola

http://www.youtube.com/watch?v=KfCUjJwvN0I

Cine Belas Artes em busca de patrocínio

O cinema Belas Artes(antigo HSBC Belas Artes), está atrás de um novo patrocinador, já que o contrato com o HSBC venceu e o banco não pretende mais continuar mantendo o patrocínio do cinema.

Sem patrocinador, de acordo com André Sturm, um dos sócios do cinema, o espaço pode fechar ainda em 2010.

Com o objetivo de ajudar o cinema a conseguir novo patrocinador, foi lançado na internet um blog chamado “Patrocine o Belas Artes“, para incentivar grandes instituições a ocuparem o lugar do HSBC.

O site conta também com uma votação online, para que seus visitantes escolham quem desejam que seja o novo patrocinador. Após o voto, pode-se também mandar uma mensagem de incentivo para o escolhido.

Para conhecer mais e participar, acesse o blog clicando aqui.

Dica - Festival Hitchcock na 2001

De 9 a 30 de junho a 2001 estará com uma promoção em diversos filmes de Alfred Hitchcock, como Festim Diabólico, Os pássaros, Psicose, Um corpo que cai, entre outros.

O preço de cada um R$16,90 e frete grátis para compras acima de 99 reais. Clique aqui para acessar o site.

Festival de documentário independente em Montevidéu

Notícia que saiu no Ilustrada, da Folha:

Festival em Montevidéu dá valor ao documentário independente
DA EFE, EM MONTEVIDÉU

O fórum internacional Docmontevideo, que será realizado na capital uruguaia de 26 a 30 de julho pretende envolver as emissoras de televisão da América Latina na produção independente de documentários, informaram hoje os organizadores.

Mais de 20 canais do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Venezuela e Estados Unidos participarão da segunda edição do Docmontevideo, festival que através de oficinas procura “transformar necessidades em oportunidades”, explicou em entrevista coletiva o diretor do evento, Luis Gonzalez.

Queremos “criar uma ponte entre as televisões e os produtores independentes de documentários”, acrescentou González.

Neste sentido, a programação do festival terá “uma série de plataformas de encontro”, onde haverá lugar tanto para a formação e a troca de ideias quanto para a comercialização de conteúdos.

Uma oficina sobre o processo de criação de documentários filmes e várias reuniões onde os participantes poderão se apresentar e falar de suas propostas são algumas das atividades programadas.

Além disso, no marco do encontro, será transmitido um ciclo de documentários na cinemateca de Montevidéu, com produções independentes de países como Brasil, Peru, Chile, Bolívia e Colômbia.

fonte: Folha online - ilustrada

Exposição de Tim Burton no Brasil

Notícia que saiu no Yahoo “Te Contei”

tim burton

Um dos diretores mais badalados de Hollywood vem ao Brasil, de acordo com a nota publicada nesta treça-feira, 18, na coluna Página 3, do jornal “O Dia”.

Segundo a publicação, Tim Burton confirmou a presença na abertura da exposição “O Estranho Mundo de Tim Burton”, que chegará ao Rio em agosto, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB).

A mostra está levando multidões ao Museu de Arte Moderna (MoMa) de Nova York e apresenta ao público mais de 700 desenhos, pinturas, bonecos, fantasias e outros artefatos da carreira do diretor, bem como a exibição de seus primeiros filmes experimentais.

Fonte: Yahoo “Te Contei”

Mulholland Dr. II

Mulholland Dr.

O filme “Cidade dos sonhos”, lançado pelo cineasta David Lynch em 2001, deve ganhar em breve uma sequência de autoria do próprio diretor. Quem afirma que o longa ganhará uma segunda parte é Laura Harring, uma das protagonistas do filme original. Segundo declaração de Laura à rede de TV norte-americana NBC, não há data certa para o ínicio das filmagens.

A atriz limitou-se a dizer que tem “certeza de que um segundo filme está a caminho”. “A produção está começando. Apenas não posso revelar como eu sei”.

Tenso e surreal

Suspense com ares surrealistas, “Cidade dos sonhos” é um dos filmes mais populares do diretor - conhecido pela série de TV “Twin peaks”, sucesso na década de 1990, e por trabalhos mais experimentais, mas ainda assim dono de grande prestígio em Hollywood.

“Cidade dos sonhos” foi o filme que alçou a atriz Naomi Watts (de “King kong” e “21 gramas”) ao estrelato. Para Lynch, o filme também trouxe reconhecimento: rendeu a ele o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes, em 2001, e uma indicação ao Oscar de melhor diretor em 2002.

fonte: G1

Le Tour du Monde en 80 Secondes

«Le Tour du Monde en quatre-vingts Secondes» é um projeto do fotógrafo francês Alex Profit, que fez 640 fotos em diversas cidades(Londres, Cairo, Mumbai, Hong Kong, Tóquio, São Francisco e Nova Iorque) e as reuniu num único vídeo. O resultado é muito interessante, assista.

Conheça também o site do projeto, clicando aqui.

Centenário Akira Kurosawa

Se estivesse vivo, o diretor japonês Akira Kurosawa(Tóquio, 23 de Março de 1910 – Setagaya, 6 de Setembro de 1998) estaria completando hoje 100 anos. Kurosawa queria ser pintor, arte que refletiu em toda a sua obra, já que ele pintava “storyboards” de seus filmes.

É considerado um dos mais importantes cineastas da história do cinema e premiado, em 1989 com o Oscar pelo conjunto de sua obra.

Prêmios:
- Ganhou um Oscar honorário em 1990, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por “Ran” (1985).
- Ganhou o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, por “Ran” (1985).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme, por “Kagemusha, a Sombra de um Samurai” (1980).
- Ganhou o BAFTA de Melhor Diretor, por “Kagemusha, a Sombra de um Samurai” (1980).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado, por “Ran” (1985).
- Recebeu 2 indicações ao Cesar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por “Kagemusha, a Sombra de um Samurai” (1980) e “Ran” (1985). Venceu em 1980.
- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por “Kagemusha, a Sombra de um Samurai” (1980).
- Ganhou o Urso de Prata, no Festival de Berlim, por “A Fortaleza Escondida” (1958).
- Ganhou o Prêmio FIPRESCI, no Festival de Berlim, por “A Fortaleza Escondida” (1958).
- Ganhou o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por “Rashomon” (1950).
- Ganhou o Leão de Prata, no Festival de Veneza, por “Os Sete Samurais” (1954).
- Ganhou o Prêmio OCIC, no Festival de Veneza, por “O Barba Ruiva” (1965).
- Ganhou um Leão de Ouro, em homenagem à sua carreira, no Festival de Veneza.
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Europeu, por “Ran” (1985).

Filmografia:
- 1993 - Madadayo (br.: Madadayo; pt.: Ainda Não!)
- 1991 - Hachi-gatsu no kyôshikyoku (Rapsódia em Agosto)
- 1990 - Yume (Sonhos)
- 1985 - Ran (Os Senhores da Guerra)
- 1980 - Kagemusha (A Sombra de um Samurai)
- 1975 - Dersu Uzala (A Águia das Estepes)
- 1970 - Dodesukaden (O Caminho da Vida)
- 1965 - Akahige (O Barba Ruiva)
- 1963 - Tengoku to jigoku (Céu e Inferno)
- 1962 - Tsubaki Sanjûrô (Sanjuro)
- 1961 - Yojimbo (O Guarda-Costas)
- 1960 - Warui yatsu hodo yoku nemuru (Homem Mau Dorme Bem)
- 1958 - Kakushi toride no san akunin (A Fortaleza Escondida)
- 1957 - Donzoko (Ralé)
- 1957 - Kumonosu-j? (Trono Manchado de Sangue)
- 1955 - Ikimono no kiroku (Vivo no Medo)
- 1954 - Shichinin no samurai (Os Sete Samurais)
- 1952 - Ikiru (Viver)
- 1951 - Hakuchi (O Idiota)
- 1950 - Rash?mon (Às Portas do Inferno)
- 1950 - Shubun (O Escândalo)
- 1949 - Nora Inu (Cão Danado)
- 1949 - Shizukanaru ketto (Duelo silencioso)
- 1948 - Yoidore tenshi (O Anjo Embriagado)
- 1947 - Subarashiki nichiyobi
- 1946 - Waga seishun ni kuinashi (Não Lamento Minha Juventude)
- 1946 - Asu o tsukuru hitobito
- 1945 - Tora no o wo fumu otokotachi
- 1945 - Zoku Sugata Sanshiro
- 1944 - Ichiban utsukushiku
- 1943 - Sugata Sanshiro (A Saga do Judô)

Referências: Wikipedia

5 second films

Curtas de 5 segundos de duração: 2 segundos para o título , 5 para o filme e 1 segundo para os letreiros finais.
Esta é a idéia do projeto «5 second films», que é aberto a votação e aceita envio de curtas através de contato por e-mail.

Acesse aqui: http://5secondfilms.com/

Michel Gondry & Björk

Bjork ao vivo

Notícia do G1:

Cineasta Michel Gondry trabalha com Björk em projeto de musical 3D
Informações são do site do semanário New Musical Express. Diretor já fez diversos videoclipes com a cantora islandesa.

Segundo o site da publicação “New Musical Express”, o cineasta francês Michel Gondry (de “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”) declarou que está trabalhando em um projeto de filme 3D com a cantora islandesa Björk.

De acordo com Gondry, a parceria resultará em um “musical científico” tridimensional.
Ele disse que o projeto é ambicioso e “mais destinado a museus e cinemas da tecnologia IMAX”.
A cantora Björk já foi dirigida por Gondry nos videoclipes das faixas “Joga”, “Hyperballad” e “Bachelorette”, entre outras.

fonte: G1

David Lynch & Twin Peaks

Para os fãns de David Lynch, ou mais especificamete do filme/seriado Twin Peaks, o blog «Chug-a-Lug, Donna» no «tumblr» traz um belo acervo de imagens e vídeos.

laura palmer

Acesse aqui: Chug-a-Lug, Donna

Entrevista com Tim Burton, sobre o filme «Alice»

Leia ao trecho da entrevista da Folha de São Paulo com o cineasta Tim Burton, diretor do recém lançado «Alice», baseado na história de Lewis Carroll.

tim burton alice

PERGUNTA - O que lhe interessou na obra de Lewis Carroll?
TIM BURTON - Não foi tanto a história que me interessou, mas seus personagens. Para falar a verdade, não me lembro de ter lido “Alice no País das Maravilhas” na infância. Mesmo assim, eu conhecia os seus personagens por meio de músicas, imagens e ilustrações. Eles estão tão arraigados na nossa cultura, são tão poderosos como imagens, que não precisei ler Carroll para saber que aquilo era fascinante.

PERGUNTA - Por que personagens têm tanto impacto até hoje?

BURTON - Aí é que está a beleza desta obra. Por mais que tenham sido feitas mil análises sobre “Alice no País das Maravilhas”, a história permanece um enigma e seu poder se mantém ao longo dos anos. Entrar em contato com essa história é como quebrar o “Código Da Vinci”. Eu amo isso! Carroll fez algo que você não consegue penetrar realmente, que não fala ao raciocínio lógico, mas que dialoga com algo profundo em todos nós, algo subconsciente. Para mim, esse é o tipo de criação mais puro e fascinante que existe.

PERGUNTA - A fronteira entre sonho e realidade, muito forte em “Alice”, é o território preferencial de seus filmes. Por quê?

BURTON - Porque o mundo está ficando mais estranho, e não mais normal. No entanto, as pessoas continuam se esforçando em separar realidade de fantasia, quando essa divisão está cada vez mais embaralhada por conta da internet, da televisão etc. Para mim, fantasia sempre foi uma forma de explorar a realidade. Essa é a razão por que gostei tanto de fazer “Alice”. Nela, a vida interior, os sonhos e as imagens bizarras que uma imaginação pode produzir são, no fim das contas, reais e se transformam em ferramentas importantes para lidar com questões concretas.

PERGUNTA - Houve algum tipo de limitação nas mudanças feitas no enredo original de Carroll?

BURTON - Existem mais de 20 versões de Alice que, a meu ver, sofrem do mesmo problema: tentam ser muito literais. É por isso que nunca me conectei com nenhuma delas. Aquilo de que gostei do roteiro de Linda [Woolverton, roteirista] foi o fato de ela ter pego o universo de Alice e o ter colocado num contexto um pouquinho diferente, criando uma Alice mais velha, com 19 anos. O meu objetivo foi tentar da melhor maneira possível ser verdadeiro com o legado e o espírito dos personagens de Carroll, e não com a história em si. Segui meus instintos e minhas emoções sem medo. E, para mim, essa é a mensagem de “Alice”: continuar a ver as coisas de formas novas, diferentes e estranhas, algo saudável e artístico ao mesmo tempo.

PERGUNTA - Seus filmes sempre trazem personagens deslocados, que parecem não se encaixar no contexto em que vivem. Alice também é uma deslocada?

BURTON - Certamente! Ela não se encaixa no mundo nem na idade que tem. Está naquela fase esquisita em que não se sente confortável na própria pele. Há uma certa tristeza naquele personagem, e me identifico muito com ela nesse sentido. Acho que de tempos em tempos me sinto esquisito, desconfortável. Isso se torna mais forte em certas fases da vida. Do início da adolescência aos meus 20 e poucos anos foi um período muito complicado e difícil porque não me identificava com nada nem ninguém. É uma sensação que não abandona você nunca mais. Fica lá em algum lugar por mais que você esteja feliz e realizado. Toda vez que completo uma idade redonda, 30, 40, 50 anos, também enfrento esse desconforto por me sentir vulnerável, em transição.

PERGUNTA - Para fazer o filme, você já declarou ter se inspirado em desenhos que Arthur Rackman fez para a história de Carroll. O que há de especial neles?

BURTON - Para começar, hoje eu vivo na casa que era o antigo estúdio de Rackman. É um carma muito bizarro! Ele fez ilustrações de Alice e do Cavaleiro Sem-Cabeça, e hoje moro na casa dele! É incrível! Conheci seu trabalho ainda pequeno, quando vi algumas ilustrações que acompanhavam um conto de Edgar Allan Poe e achei que eram imagens de grande impacto. Por isso sabia de suas ilustrações para um livro de Carroll e as usei como referência.

PERGUNTA - Seu primeiro emprego foi na Disney. Como foi trabalhar novamente lá?

BURTON - Tenho uma relação engraçada com a Disney. Eles já me convidaram para projetos e depois me mostraram o caminho da porta de saída umas cinco vezes (risos). É uma relação de amor e ódio. Eles me adoram e chamam de volta, depois ficam com raiva de mim e me chutam pra fora. Eu tenho certeza de que isso vai continuar. No caso de Alice, eu disse que queria fazer esse material, sem ser muito sombrio ou fazer nada muito maluco. O material é esquisito o suficiente! É tão subversivo que, se fosse feito hoje em dia, provavelmente seria banido!

:: Leia a matéria completa no site da Folha, clicando aqui.

Entrevista Tim Burton

Entrevista feita pelo programa Metrópolis, da TV Cultura, com o diretor Tim Burton(O estranho mundo de Jack, Os fantasmas se divertem, Marte Ataca, Edward mãos de tesoura, entre outros), sobre a retrospectiva da obra do diretor, que será feita pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Assista abaixo.

O programa “Metrópolis” é exibido pela TV Cultura de segunda a sexta-feira às 21h40.
Fonte: Cultura / UOL






Copyright © 2004–2009. All rights reserved.

RSS Feed. This blog is proudly powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.