De 9 a 30 de junho a 2001 estará com uma promoção em diversos filmes de Alfred Hitchcock, como Festim Diabólico, Os pássaros, Psicose, Um corpo que cai, entre outros.
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Deyan Sudjic é diretor do Design Museum London e autor do ótimo livro que lí e indico aqui, chamado «A linguagem das coisas»(em português, editora «Intrínseca»), que trata da linguagem do design, dos arquétipos, além de sua relação com áreas como a Moda, a arte e o luxo. Com base nesses temas, Sudjic faz uma ótima crítica comparando o que o design foi e principalmente, o que se tornou.
Sudjic fala do consumismo exacerbado, do excesso de produtos que são cada vez menos úteis porém cada vez mais consumidos, da falta de qualidade e durabilidade dos materiais(usando inclusive a Apple como exemplo) e ainda, do uso indiscriminado do termo « design» apenas para colocar uma capa atraente sobre um produto ruim.
Leia abaixo alguns trechos do livro:
«Os bens que possuímos também nunca foram tão grandes. Incharam para combinar com a epidemia de obesidade que assola a maioria das culturas ocidentais. Em parte, isso decorre do fenômeno conhecido como maturidade do produto. Quando todo mundo que for comprar um televisor já tiver feito isso, só resta aos fabricantes convencer os proprietários a substituir seus aparelhos antigos inventando uma categoria nova.»
«O uso exagerado da palavra designer a esvaziou de significados, ou a transformou em sinônimo de cínico e manipulador.»
«…Starck, que já foi o designer mais badalado do mundo, que construiu uma carreira baseada tanto na força de sua personalidade quanto nas dos objetos que desenha, não mudou. Continua trabalhando com a mesma fórmula, com base numa paleta decorativa bem-elaborada, em saltos de escala surrealistas, numa estilização antropomórfica engraçadinha e no hábito enjoativo de tentar grudar nomes absurdamente impronunciáveis aos objetos do dia a dia. (…)Mas, aos cinquenta e poucos anos, Starck ainda tem a personalidade de um garoto, procurando constantemente divertir os adultos com suas travessuras ousadas, e ainda dando uma olhadinha para ver se eles aprovam.»
Saiba mais sobre o livro no site da editora: intrinseca.com.br
Depois de organizar exposições das artes gráficas polonesa, suíça, japonesa, francesa e algumas brasileiras, o Instituto Tomie Ohtake traz mais uma vertente do Leste Europeu, os cartazes russos representados pelo Ostengruppe. Fundado em 2002 pelos designers Igor Gurovich (Riga, 1967), Anna Naumova (Moscou, 1973) e Eric Beloussov (Dushanbe, 1964), recentemente contando também com Natasha Agapova (Zhukovskyi, 1985), o grupo vivenciou a passagem do regime comunista para um mundo de muitos contrastes sociais e variadas influências culturais, a era da interculturalidade.
Segundo a curadora da exposição Ruth Klotzel, os cerca de 80 cartazes reunidos destacam uma linguagem particular, com forte influência do construtivismo russo em alguns casos, mas com uma técnica bastante despojada, frequentemente com visíveis traços de produção manual, sem que, com isso, seja afetada a precisão conceitual.
“Dedicando-se principalmente a trabalhos na área cultural, o Ostengruppe, muitas vezes, é obrigado a trabalhar em condições precárias e com recursos reduzidos, mas o resultado é sempre impactante e eclético”, comenta a curadora. Além da inspiração na história - construtivismo russo e futurismo -, a produção do grupo revela influências de outros lugares e momentos, passando pelo cartaz polonês, a utilização de recursos mínimos do design japonês, o design suíço, o pop americano, entre outros.
Para a curadora, todos esses ingredientes misturados formam uma identidade muito peculiar, diversificada, contemporânea, carregada de imagens e valores universais. “Ostengruppe deixa de lado o virtuosismo técnico para comentar de forma bem humorada a essência do que interessa: eles nos mostram como é possível ter qualidade sem pompa, com muita inteligência e uma boa pitada de repertório”, completa.
Os 3 designers fundadores do grupo são membros da Academia Russa de Design Gráfico. Seus mais recentes projetos incluem o redesenho da identidade do 29th Moscow International Film Festival (2007); da Moscow Biennale of Contemporary Art (2005 e2007); programação visual da“Golden Bee” 7th Moscow International Biennale of Graphic Design (2006); a produção de mais de 200 posters para o centro cultural DOM, desde 2002.
Exposição
20 maio a 20 junho 2010
Terça a domingo, das 11 às 20 horas Entrada gratuitaAcão Educativa
Agendamento das 9 às 18 horas de visitas orientadas com atividades educativas para grupos previamente marcados.Cursos de pintura, escultura, desenho, vídeo, teoria da arte, música, literatura, filosofia, e curso para professores da rede pública e privada sobre ensino da arte. Telefone 11 2245 1937.Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 / entrada pela Rua Coropés, Pinheiros - São Paulo
Telefone: 11 2245-1900
Aberto de terça a domingo das 11 às 20 horas
A revista online Dezeen lançou um concurso para premiar seus leitores, com 5 pôsters autografados pelo designer Dieter Rams aos vencedores.
O projeto é em parceria com ótima loja Vitsoe, e o poster reúne os 10 princípios para um bom design, escrito por Rams.
Para participar e concorrer, acesse o site do dezeen e siga as instruções.
Para aqueles que gostam dos chamados «image bookmarking» (especie de blogs participativos onde usuários selecionados postam diariamente diversas imagens — são ótimos para descobrir tendências), como por exemplo o «FFFFOUND!», uma outra ótima opção é o «Yay!Everyday». A principal diferença entre eles se restringe somente a forma de «navegar», já a quantidade e a qualidade do material selecionado é alta.
Clique aqui e acesse o «Yay!Everyday»
A Cosac Naify está com uma promoção para o dia de hoje(24.08.09) e está dando desconto de 40% em diversos livros de design e arquitetura. Para quem se interessar, clique aqui e veja a lista com os livros que estão em promoção.
Obras muito interessantes como o livro recém lançado em português “Nova York delirante: um manifesto retroativo para Manhattan”, de Rem Koolhaas, além de outros como “Grid: construção e desconstrução”, para aqueles que se interessam pelo modernismo no design e as aplicações do grid na criação, de Timothy Samara e também o livro “Philippe Starck”, de Judith Carmel-Arthur, que mostra diversos trabalhos deste famoso designer francês.
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